As Parallel Mothers comes to US cinemas, Pedro Almodóvar fans Aaron Ruttenberg and Carlos Crespo chat about the Spanish filmmaker’s canon, queer misbehavior and cinematic debauchery.

El pasado mes de febrero, Martin Scorsese publicó un ensayo alabando la figura de Federico Fellini, en el que hablaba de su infinito valor como cineasta y de cómo se ha negligido la expansión y promoción de su cine a todos los niveles desde que falleciera en octubre de 1993. Scorsese no escatimaba en halagos, en un ensayo largo en el que repasaba la carrera del director italiano y la poblaba de anécdotas personales su propia relación con películas como 8 y 1/2 o La dolce vita.

Groundhog day, o Atrapado en el tiempo, fue una revelación. Aun a día de hoy sigue siendo una película divertida, entrañable, y uno de los máximos exponentes de la vis cómica de Bill Murray, como alguien gracioso pero profundamente deprimido (un papel que no ha dejado de interpretar desde entonces). Su marca en la cultura popular es indeleble, y cada vez que surge una nueva película sobre bucles temporales, es el estándar al que hay que llegar. En lo que llevamos de año, dos películas han aterrizado en plataformas en España que comparten el uso de los bucles temporales, pero que lo hacen de forma diametralmente opuesta: Palm Springs y The map of tiny perfect things.

La primera vez que vi Knight of Cups acababa de descubrir el cine de Terrence Malick. Yo apenas había visto películas por aquel entonces, pero como cinéfilo incipiente me interesaba todo tipo de cine, y en todo tipo de cine entraban básicamente las películas menos conocidas de mis actores favoritos. Song to song, que se había estrenado justo ese año, me había dejado totalmente descolocado: una película con una electricidad arrebatadora, hipnótica y totalmente diferente a cualquier cosa que yo hubiera visto hasta entonces.

Me prometí que no iba a escribir sobre Joker. Y lo he intentado, de verdad que he luchado contra ello con todas mis fuerzas. Pero a veces la situación nos supera, especialmente cuando la situación incluye la consideración de una película como “una de las 10 mejoras películas de la década”.

1917 ganó hace una semana el Oscar a Mejor Fotografía, pero perdió mucho por el camino: durante los días previos a la gala, parecía inevitable que el máximo galardón de la noche, así como el de mejor director, irían a parar la película de Sam Mendes. Sin embargo, fue Parásitos (la mejor película del año) la que finalmente se llevó a casa ambos premios.

Phoebe Waller-Bridge es una de las autoras del momento en el mundo audiovisual: su serie Fleabag está arrasando en premios (merecidamente), Killing Eve también está teniendo éxito, ha aparecido en Solo: Una historia de Star Wars haciendo uno de los droides más memorables de la franquicia y reescrito el guion de la nueva película de James Bond, No time to die. Es imparable. Pero, ¿de dónde viene?

La llegada de Netflix a España, y a gran parte del mundo, trajo consigo una batería de series de calidad variable pero estética similar: un look limpio, fácil de ver y que daba pie al binge-watching que ha caracterizado a la plataforma. Este lanzamiento también los llevó a buscar autores que lanzasen sus propias series o películas a través de la plataforma; destaca el caso de David Fincher, con esa House of Cards que acabó hundiéndose. Pero, dentro de las múltiples comedias destacables que salieron de Netflix, mi favorita es quizá la menos llamativa: Master of none.

La primera sesión del Ciclo de Cine Surrealista de Cineforuma… me ha pillado totalmente por sorpresa. Iba un poco sobre aviso: sabía que íbamos a ver una película estonia, en blanco y negro y enraizada en el folklore de un país con el que definitivamente no estoy nada familiarizado. Sin embargo, no estaba preparado para la riqueza temática y narrativa que November, de Rainer Sarnet, lanzó a la cara de los valientes que nos juntamos el pasado jueves.